Over de hele wereld bekend Sixtijnse Kapel (eigendom van Cappella Sistina) is een van de belangrijkste voorbeelden van het vakmanschap van sacrale kunst. De zijmuren van de privékapel van de paus werden versierd door de grootste meesters Uit de 15e eeuw Renaissance, die in Italië heette quattrocento. Het woord betekent gewoon: 400 en wordt gebruikt voor werken gemaakt in 15e eeuw (1400-1499). Onder de kunstenaars die aan de fresco's werken, zijn namen als Sandro Botticelli indien Pietro Peruginowaarvan hij de beroemdste leerling was Rafael Santi.
De echte schat van de kapel is echter een enorm fresco dat het hele gewelf van de borstel bedekt Michelangelo en een muurfresco getiteld het laatste oordeel door dezelfde auteur.
Dit artikel maakt deel uit van onze Vaticaanse gids die u hier kunt vinden: Het Vaticaan: bezienswaardigheden, monumenten en topattracties.
De Sixtijnse Kapel maakt deel uit van het Apostolisch Paleis en kan bezocht worden tijdens een bezoek aan het Vaticaanse Musea-complex.
Geschiedenis
De geschiedenis van de Sixtijnse Kapel gaat terug tot de tweede helft XV eeuw. Daarvoor was er een middeleeuwse op dezelfde plaats Cappella Maggiore (Latijnse Cappella Magna, Poolse Grote Kapel)welke helft XVI eeuw ze was al in een zeer slechte conditie. Het besluit om de oude te slopen en een kapel te bouwen werd genomen door de paus Syctus IV in 1475.
Vanaf het allereerste begin zou het nieuwe gebouw dienst doen als de privékapel van de paus, waar de heilige missen werden gevierd die alleen bestemd waren voor het hoofd van de kerk en de belangrijkste kerkelijke hoogwaardigheidsbekleders. Om deze reden was de ingang alleen van binnenuit gepland Apostolisch Paleisen het gebouw zelf zou een achtersteven vorm hebben, meer als een fort om potentiële vijanden af te schrikken. Laten we dat niet vergeten XV eeuw De pauselijke staat verschilde van het huidige Vaticaanstad - het voerde oorlogen en hield zich ook bezig met handel en diplomatie.
De architect was verantwoordelijk voor het ontwerp van de kapel Baccio Pontelli. De bouwwerkzaamheden stonden onder toezicht van een inwoner van Florence Giovannino de Dolci. De bouw van de tempel was ongeveer voltooid 1481en twee jaar later werd de kapel ingewijd.
In de kapel wordt een conclaaf georganiseerd, d.w.z. een bijeenkomst van kardinalen om een nieuwe paus te kiezen. De stemming is geheim en wordt herhaald totdat de kandidaat een meerderheid van ten minste 2/3 stemmen heeft behaald. Het eerste conclaaf in de kapel werd georganiseerd in 1492, wat resulteerde in de verkiezing van de paus Alexander VI. Tijdens het conclaaf wordt een speciale kachel in de kapel geplaatst, die wordt gebruikt om het effect van de bijeenkomst aan te kondigen (witte rook duidt op succes bij de verkiezing van de plaatsvervanger van Christus, en zwarte rook duidt op onenigheid onder de kardinalen).
Etymologie van de naam
De naam van de Sixtijnse Kapel is rechtstreeks afgeleid van de naam van paus Sixtus. Het is de moeite waard om te onthouden om geen blunder te maken. We hoorden ooit een van de nieuws-tv-journalisten koppig de beroemde kapel een Sextin-kapel noemen …
architectuur
De Sixtijnse Kapel heeft de vorm van een balk met een lengte van ca 41 meter, breedte ca 13,5 meter en een hoogte van ca 21 meter. Zoals we eerder vermeldden, wordt de buitengevel gekenmerkt door soberheid en gebrek aan decoratie. De kapel wordt door een balustrade in twee ongelijke delen verdeeld.
Van bovenaf wordt de ruimte afgesloten door een karakteristiek tongewelf (ook wel lichtstraat genoemd) met lunetten. Het is het meest indrukwekkende deel van de structuur vanuit een architectonisch perspectief.
Fresco's
De belangrijkste kenmerken van de kapel zijn de fresco's die de muren en het gewelf bedekken. IN XV eeuw muurfresco's van verschillende renaissancemeesters werden gemaakt. Tegelijkertijd werd het gewelf bedekt met een sterrenhemelmotief. Gigantische penseelschilderijen Michelangelo verscheen in de volgende eeuw.
Muurfresco's uit de 15e eeuw
Beroemde kunstenaars uit de quattrocento-periode (Uit de 15e eeuw Renaissance) met Toscane en Umbrië. Onder de uitgenodigde meesters waren: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio indien Cosimo Rosselli.
Op beide zijwanden zijn zes taferelen geschilderd. Aan de ene kant zien we scènes uit Nieuwe Testament het leven afbeelden Jezus Christusen vanaf de tweede scène met Oude Testament uit de periode Mozes.
Onder de fresco's is het de moeite waard om aandacht te besteden aan het afgebeelde schilderij Overhandiging van de sleutels aan St. Peter borstel Pietro Perugino, en meer bepaald een enorm plein met gebouwen op de achtergrond. Het is moeilijk om niet de indruk te krijgen dat de centrale structuur doet denken aan de beroemde koepel van de kathedraal in Florence. Aan weerszijden van het plein staan triomfbogen, populair in het oude Rome.
Fresco op het plafond door Michelangelo
Aanvankelijk had de beroemde kapel geen versierd gewelf, dat bedekt was met een sterrenhemelmotief, bekend van enkele Romaanse kerken (zie bijv. in Basiliek van Santa Maria Sopra Minerva naast het Pantheon, waar ook een figuratieve sculptuur staat Jezus met het kruis beitels Michelangelo). IN 1504 de kapel moest echter worden gerenoveerd, waarbij het plafond werd afgebroken en gaten werden geboord waar ijzeren kettingen doorheen gingen. De nasleep van de vernietiging was de beslissing van de paus Julius II over het maken van een geheel nieuwe kluisdecoratie.
Julius II, gekozen in zijn functie in 1503hij was geen paus in de huidige betekenis - het woord koning of zelfs keizer zou meer op zijn plaats zijn. Tijdens zijn bewind veroverden de pauselijke staten nieuwe gebieden en vochten ze veldslagen en belegeringen, incl. in Bologne. Afkomstig uit de familie della Rovere, was de paus de laatste van de pausen die zijn troepen te paard vergezelde. En het was tijdens zijn pontificaat dat het werd gecreëerd Zwitserse GardeIn die tijd was het een select team van hellebaardiers en de privéwacht van de paus.
Julius II werd ook beroemd als een groot bouwer. Zijn ambitie was om een erfenis na te laten die gelijk is aan die van de oude Romeinse keizers. Het was tijdens zijn bewind dat de vroegchristelijke kerk werd afgebroken NS. Peter en de bouw van een nieuwe begon, en de wederopbouw van het paleiscomplex werd versneld.
Een van de meest ambitieuze ontwerpen van het kerkhoofd was om het beschadigde gewelf van de Sixtijnse Kapel te bedekken met een groot fresco. In de ogen van de paus was de uitvoerder van het project duidelijk - Michelangelo. Het was tenslotte de paus die een van de belangrijkste opdrachtgevers en beschermheren van de renaissancemeester was.
De kunstenaar zelf zag het een beetje anders. Ten eerste had Julius hem al één project opgedragen - zijn grafsteen met drie niveaus, die zou worden opgericht in de basiliek van St. Pieter. Ondanks zijn jonge leeftijd was Michelangelo al een erkend beeldhouwer en beschouwde hij deze opdracht als het belangrijkste project in zijn leven. De kunstenaar slaagde er zelfs in om het juiste marmer te kiezen en een gedetailleerd ontwerp te maken voor het versierde monument 47 sculpturen over maten 7 bij 11 meter. Het tweede probleem was dat Michelangelo hij voelde zich geen schilder en schilderde nooit grotere fresco's.
Juliusz verloor echter zijn interesse in de grafsteen en in 1506 gaf Michelangelo de opdracht om voorbereidingen te treffen voor het schilderen van een fresco op het gewelf van het formaat 800 meter2. Deze weigerde echter niet alleen, maar raakte ook in openlijk conflict met het hoofd van de kerk en verliet de stad. Ondanks zijn onbetwistbare veelzijdigheid hield de kunstenaar niet van schilderen en gaf hij er de voorkeur aan zich met andere projecten bezig te houden. Het is vermeldenswaard hier dat de grafsteen uiteindelijk werd gebouwd, maar in een minder ambitieuze vorm. Veel lezers weten het zeker - het middelste deel is sculptuur van zittende Mozes met hoorns, en het monument zelf is te vinden in NS. Peter in Okic nabij het Colosseum.
Uiteindelijk werd de kunstenaar overgehaald om terug te komen en aan het project te gaan werken. Het werk ging door vanaf het midden van de dag 1508 tot oktober 1512 (met een onderbreking van ongeveer een jaar in de jaren 1510-1511). Er wordt aangenomen dat de kunstenaar praktisch het hele schilderij alleen heeft gemaakt - dat wil zeggen, anders dan Rafael Santidie de studenten gebruikten om fresco's te schilderen in de representatieve kamers (stanza's) van het paleis.
Nu we in het midden van de kapel staan en naar boven kijken, bewonderen we de hoge menselijke figuren in verschillende poses, en we vragen ons niet altijd af hoe de kunstenaar erin is geslaagd om zo'n geweldig werk te maken. En dat was helemaal niet zo makkelijk! Tijdens de werken werd een speciale steiger opgesteld waarop Michelangelo het grootste deel van zijn tijd liggend doorbracht, of meer zelden, staan of zitten met een kromme nek.
Hij was ook zo dicht bij de verf dat de druppels recht op zijn gezicht druppelden en in zijn ogen vielen. Op het werk werd hij vergezeld door vele helpers, wiens taak onder andere was: mengen en brengen van verf. Zelf daalde de kunstenaar overdag waarschijnlijk zelden van de steiger.
Majestueuze fresco's 9 scènes uit Genesis in het Oude Testament, met inbegrip van de beroemdste afbeeldingsscène De schepping van Adamdie een vast onderdeel van de popcultuur is geworden.
Alle scènes in chronologische volgorde:
- God scheidt licht van duisternis,
- God schept de zon en de maan,
- Scheiding van de zee van het land,
- De schepping van Adam,
- Schepping van Eva,
- Oorspronkelijke zonde,
- Noachs offer,
- Overstroming,
- Noachs dronkenschap.
Als je vanaf de hoofdingang kijkt, is de volgorde omgekeerd, en dit was waarschijnlijk de volgorde van schilderen (de kunstenaar begon met het werk getiteld "Noah's dronkenschap").
Laten we, als we omhoog kijken, letten op het ontbreken van een uitgebreidere achtergrond of landschap. Het zijn de menselijke figuren die op de voorgrond staan en al het andere is slechts een simpele toevoeging.
Het laatste oordeel van Michelangelo
Het tweede van de grote werken van de renaissancekunstenaar is een fresco op de altaarmuur getiteld het laatste oordeel over de maat 13,70 bij 13,20 meter. Dit schilderij is bijna gemaakt 30 jaar na het voltooien van het werk aan de kluis, toen de kunstenaar al achter hem stond 60ste verjaardag.
De bestelling voor het fresco werd geplaatst door St. 1533 paus Clemens VII, en na zijn dood een jaar later werd de bestelling bevestigd door zijn opvolger Paulus III. Michelangelo bereidde zich voor om bijna een schilderij te maken 3 jaar, en het werk in de kapel begon in 1536 en klaar na ongeveer 5 jaar in 1541.
Het Laatste Oordeel verschilt qua uitdrukking van het schilderij op het gewelf. In beide werken staan naakte of halfnaakte figuren op de voorgrond, maar het nieuwe werk roept meer angst en negatieve gedachten op. Het is echter niet verwonderlijk als we bedenken dat de kunstenaar getuige was van scènes die hem deden twijfelen aan menselijke keuzes en moraliteit. Michelangelo was in Rome in 1527 tijdens de bloedige belegering en de plundering van Rome door de troepen Karel Vdie vandaag heet Sacco di Roma (met de plundering van Rome). De aanvallers hadden er geen moeite mee om mensen of kunstwerken te behandelen.
In het midden van het schilderij plaatste de kunstenaar een gespierde figuur Jezus Christuswiens silhouet moet doen denken aan het oude beeldhouwwerk getiteld Belweder torso (we zullen haar zien in Pio-Clementino-museum in het complex van de Vaticaanse Musea). Rechts van de voeten van de Heiland zien we de figuur van St. Bartholomeus houdt zijn eigen huid vast, wiens gezicht een zelfportret is van Michelangelo.
Het ontwerp zelf, zonder iets over het eindresultaat te zeggen, zorgde voor veel glitches, die werden veroorzaakt door de totale naaktheid van de personages.
paus Pius IV na het Concilie van Trente besloot hij de geslachtsdelen over te schilderen, wat hij ondernam in 1565 leerling van Michelangelo Daniele da Volterradie sindsdien meer bekend staat als Panter (Il Braghettone). Helaas werden deze veranderingen aangebracht in de laatste maanden van het leven van de auteur van het fresco. Gelukkig is de toegevoegde laag onlangs verwijderd en is het beroemde fresco weer in zijn originele versie zichtbaar.
Een bezoek aan de Sixtijnse Kapel
De Sixtijnse Kapel bevindt zich in het Apostolisch Paleis en maakt deel uit van het Vaticaanse Musea-complex. Helaas is het een van de drukste delen van het complex, waar er overdag talloze drukte kan zijn.
De Sixtijnse Kapel bevindt zich praktisch helemaal aan het einde van het complex van de Vaticaanse Musea en om er te komen moeten we door een lange rij galerijen en gangen.
Het is niet toegestaan om in de kapel foto's te maken of mobiele telefoons te gebruiken. We moeten ook onthouden dat dit een religieuze plaats is - daarom is een geschikte outfit vereist.
Tickets voor de Sixtijnse Kapel
Het is niet mogelijk om alleen de kapel zelf te bezoeken - we moeten altijd een regulier kaartje kopen voor de Vaticaanse Musea. We schreven meer over tickets in het artikel over de Vaticaanse Musea, dat je hier kunt vinden.
Bibliografie:
- Wereldmusea: Vaticaanse Musea, Arkady Publishing House, 1968